In der zeitgenössischen Kunstszene etabliert sich künstliche Intelligenz (KI) zunehmend als neues kreatives Werkzeug, das ebenso viel Begeisterung wie Besorgnis hervorruft. Wie kann man originelle Werke mit ihm schaffen und dabei das Maximum aus diesen neuen Technologien herausholen? Samy Abou El Ainin, Künstler aus dem Wallis und Vizepräsident von Art Valais, hat offen über seine Erfahrungen mit KI berichtet und gezeigt, wie diese Technologie den künstlerischen Prozess bereichern kann, ohne ihn zu ersetzen.
«Vor zwei Jahren habe ich das Wort Kuh in eine KI-Software eingegeben. Das Ergebnis war nicht wirklich eine Kuh, sondern eher das, was die Maschine für eine Kuh hielt. Das hat mich fasziniert», erzählt Samy Abou El Ainin. Diese erste Erfahrung war der Ausgangspunkt für tiefgreifende Überlegungen darüber, wie KI in seine künstlerische Praxis integriert werden könnte.
Der Walliser Künstler, der ursprünglich als Grafiker arbeitete und sich daher «mit dem Malen wohlfühlte», stand angesichts dieser neuen Technologie schnell vor einer Entscheidung, wie viele seiner Kolleginnen und Kollegen aus diesem Bereich auch. «Es gibt eine Kluft zwischen denen, die sagen, dass man das Biest füttert, und denen, die KI täglich nutzen», beobachtet Samy Abou El Ainin und verweist auf die Debatten, welche die Künstlergemeinschaft bewegen.
Ein monumentales Wandgemälde in Zusammenarbeit von Mensch und Maschine
Das erste gemeinsam mit KI geschaffene Werk entstand 2023, als Le Nouvelliste den Künstler kontaktierte, um ein Werk zur Feier des 120-jährigen Bestehens der Zeitung zu schaffen. «Es war ein Wendepunkt für Zeitungen wie auch für Kunstschaffende, mit vielen Fragen im Zusammenhang mit der Digitalisierung.»
Für dieses Projekt entwickelte Samy Abou El Ainin einen innovativen Ansatz. «Seit 120 Jahren berichtet Le Nouvelliste über das Geschehen im Wallis. Also bat ich die KI, auf der Grundlage von Wörtern, die das Wallis repräsentieren, Bilder zu generieren.» Hunderte von Bildern wurden so von der künstlichen Intelligenz erstellt, bevor der Künstler sie auswählte, zerschnitt und zusammensetzte. Das Ergebnis? Ein beeindruckendes, 2 Meter hohes und 14 Meter langes Wandbild, das in den Büros der Zeitung installiert wurde.
KI als Verstärker der künstlerischen Vision
Für Samy Abou El Ainin ist künstliche Intelligenz keine Bedrohung, sondern ein Werkzeug, mit dem sich bestimmte Grenzen überwinden lassen. «Ich weiss, was ich erreichen will, und ich habe die künstlerische Vision. Letztendlich ermöglicht mir die KI, schneller und weiter zu kommen, ohne technische Einschränkungen, zumal ich nicht gut genug bin, um bestimmte technische Werkzeuge zu benutzen.»
Dieser pragmatische Ansatz hat es ihm ermöglicht, neue kreative Möglichkeiten zu erkunden. «Ich habe die künstliche Intelligenz mit Hunderten meiner Werke gefüttert, um sie auf meinen eigenen Stil zu trainieren. So kann ich sie bitten, mir Vorschläge zu machen, was ich hätte schaffen können.» Diese Methode liefert ihm eine Vielzahl von Vorschlägen, die er dann beispielsweise durch seine Malerei interpretieren und umsetzen kann.
Ein Werk muss vor allem sein Publikum ansprechen
Der Künstler bleibt in einem wesentlichen Punkt standhaft: «Das Auge und die künstlerische Leitung können nicht ersetzt werden. KI kann einige technische Elemente ersetzen, aber sie kann nicht für uns denken. Diese Unterscheidung zwischen technischer Fähigkeit und künstlerischer Vision ist bei jedem Ansatz, der KI einbezieht, von grundlegender Bedeutung. Aber was ist wichtiger? Der Schaffensprozess oder das fertige Werk? «Meiner Meinung nach erfüllt das Werk seinen Zweck, solange es anspricht», so der Walliser Künstler.
Generell sieht Samy Abou El Ainin KI eher als Partner, denn als Konkurrenten. Diese Haltung eröffnet zeitgenössischen Künstlern neue Perspektiven. Indem sie diese Technologien annehmen und gleichzeitig ihre kreative Autorität bewahren, können sie Neuland erkunden, ohne das Wesen ihres künstlerischen Schaffens zu verlieren.
Der Inhalt dieses Artikels basiert auf der PRISM-Konferenz vom 13. Mai 2025 in Monthey
